La Guitare Électrique
Présentation
Inventée aux États-Unis dans les années 1930, la guitare électrique s'est rapidement diffusée tout autour de la planète. Les premières guitares électriques furent des guitares acoustiques (utilisées par le blues et le jazz) munies de capteur électroacoustique qui dépendent d’un système d’amplification pour produire un son.
Les vibrations des 6 cordes métalliques sont transmises aux capteurs électromagnétiques (micros) et restituées par un amplificateur électronique et un haut-parleur spécialement construits (ampli). N’ayant pas réellement besoin de caisse de résonance, la lutherie des guitares électriques évolua en créant les premières guitares à corps plein.
L’amplification a permis aux guitaristes de prendre le devant de la scène et moins en simple accompagnement rythmique. Plus de puissance sonore a aussi fait que la musique a évolué, allant du Blues au Rhythm & Blues, puis au Rock’N’Roll (et bien plus !).
Utilisation
Pour bien débuter, la bonne position (en droitier *) :
Une fois la sangle passée sur l’épaule gauche et dans le dos (par sécurité pour l’instrument), on s’assoit. Branchez le cordon Jack pour relier à l’ampli.
La courbe du corps de la guitare repose confortablement sur une cuisse (suivant celle qui vous parait la plus naturelle), avec le pied surélevé par le repose-pied fourni.
Le pouce de la main gauche sur la ligne centrale au dos du manche, on a une meilleure amplitude sur les cordes.
Le milieu de l’avant-bras droit en repos sur la tranche du corps de la guitare, le médiator entre pouce et index léger au-dessus des cordes, entre les micros.
Pressez l’index gauche entre 2 frettes, faites sonner les cordes de haut en bas avec le médiator…
C’est parti.
* : Les instruments proposés en prêt à la médiathèque sont montés « en droitier ». Ne démontez pas les cordes pour les inverser, merci.
Accordage
Lors de l'emprunt, l'instrument a été vérifié et accordé, mais il peut se modifier tout au long de votre utilisation. Si besoin, voici la procédure :
Pour accorder votre instrument, munissez-vous de l’accordeur fourni dans le pack.
Pincez l’accordeur sur la tête de la guitare pour qu’il s’allume et tournez l’écran pour bien le voir. Il détectera automatiquement la note jouée (de haut en bas, de la plus basse à la plus aigüe, suivant la notification anglaise : E, A, D, G, B, E).
Repérez à quelle clef correspond la corde que vous réglez (en commençant en bas à gauche pour la note la plus basse, puis dans le sens horaire). Détendez bien la corde puis retendez-la graduellement pour atteindre la note souhaitée, en suivant la flèche, jusqu’à ce que le voyant soit dans le vert.
Attention au réglage qui ne doit pas basculer dans le dièse (#) ou le bémol (♭) sur l'accordeur.
L'accordeur s’éteint automatiquement au bout de 5mn, il suffit de le replacer pour le rallumer.
N’hésitez pas à refaire le tour une deuxième fois, la tension des cordes sur le manche pouvant modifier celles que vous avez déjà accordées.
Exemples / Liens vidéo
My Guitare pour débuter
Florent Garcia donne des conseils sur tous les styles.
Roo Guitar pour le blues et des conseils bien expliqués.
La Minute Utile du Musicien pour confirmer les acquis et s’ouvrir au reste…
Bonus : On peut créer une guitare électrique avec n’importe quoi (en anglais, très rock).
Bibliographie : pour débuter ou s’améliorer…
Il faut comprendre la différence entre partition et tablature :
- La partition est la transcription complète de la musique. À vous d’obtenir les notes par le biais ou la position de main qu’il vous convient.
- Une tablature est une version simplifiée de la partition. C’est un tableau précis de la position des doigts sur chaque corde pour chaque note, mais elles n’ont pas de notation de longueur de notes ou de rythme.
Les tablatures sont souvent plus faciles pour les débutants, permettant d’avoir un résultat plus rapide.
La guitare électrique pour les nuls
Méthode débutant guitare électrique
Blues legends, chant, guitare en solfège, tablatures et accords chiffrés
Nous avons également des partitions spécifiques à différents groupes ou styles…
Discographie : à écouter pour s’inspirer, pas pour se décourager…
Eric « Slow Hand » Clapton, guitariste qui reste une inspiration même pour les plus grands.
Carlos Santana, qui a démocratisé la musique sud-américaine en l’amenant vers le Rock.
Led Zeppelin, avec Jimmy Page et ses solos connus par tout le monde.
Queen, même si Brian May reste discret, il est connu pour ne pas faire de rythmique…
AC/DC, Angus Young, ses riffs endiablés, son jeu de scène enfiévré et son uniforme…
Joe Satriani, des instrumentaux au service de ce véritable « Guitar Hero ».
Jack White, un style et une voix unique, même avec les White Stripes ou des Dead Weather.
Sinon, on peut aussi vous parler de Jimi Hendrix ou de Stevie Ray Vaughan, mais bon…
Nos listes ne sont pas exhaustives, n'hésitez pas à fouiller dans les bacs ou à nous demander conseil.
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